Сервис бронирования пространств для работы и творчества Bash Today встретился с современными героями танца и сцены — это Максим Коцкий, Дмитрий Щебет и Юлиана Бухольц.

Артисты поделились с нами эмоциями от проведения события нового формата, организованного в лофте «Ключ». Мы поговорили про танец, искусство и перформанс, узнали, что наших собеседников волнует наиболее всего и как сильно влияет место проведения на эмоции от посещения спектакля.

О мероприятии:

«Мы ждали трезвую, серьезную и грубую критику. Возможно похвалу. Не исключали и помидоры.»

Максим Коцкий, художественный руководитель проекта:

Наше событие позиционируется как «вечер перформативного искусства». Мы стремимся к тому, чтобы танцевальные и телесные практики выходили из хореографических телевизионных шаблонов и не воспринимались как события развлекательного характера. Мы целимся на то, чтобы спектакли, поставленные на перформативной или танцевальной базе, с минимумом слов, смело могли называться «Искусством».

Живешь среди людей, находишь что-то сокровенное в том, что нас всех беспокоит, поднимаешь ранее не высказанную проблему, метафоризируешь это пластикой своего тела. Вот это и есть настоящее искусство перформанса. То есть мы проходим все те же этапы создания произведения художником, только вместо кисти и холста у нас собственное тело.

Весомый аргумент в пользу события: организаторы этой перфоманс-тусовки — Apache Crew и Таэт Vremya. А участники этих команд — уже состоявшиеся артисты и художники. Кого-то знают во всем мире за победы на танцевальных фестивалях. Кто-то состоит в союзе художников и имеет свою галерею современного искусства. Ребята были во многих странах, имеют большой опыт за плечами и всё еще достаточно заряжены для смелых экспериментов.

Мы приглашали всех, кому это интересно. А среди приглашенных гостей были признанные танцоры, успешные артисты, сумасшедшие художники и близкие друзья. От всех мы ждали трезвую, серьезную и грубую критику. Возможно похвалу. Не исключали и помидоры. Вышло интересно, и люди теперь ждут от нас продолжения перфомансов.

Дмитрий Щебет, победитель танцев на ТНТ, представитель Apache Crew:

«Это рассуждения о любви. Какие она может принимать формы и какие иметь последствия»

Я думаю, эти перфоманс-спектакли будут интересны не только художникам, разбирающимся в искусстве, но и аудитории, которая ждет от Дмитрия Щебета чего-то новенького. Публике, которая прекрасно знает, чем он занимается и что он умеет делать.

Всего было два спектакля. Первый из них: моноспектакль «Субботы Дмитрия Евгеньевича». История о рутине, которая присуща каждому человеку в 21 веке, некой двойственности отношения самому к себе, и о моменте некого случайного шокирования от самого себя.

Люди ищут спасения в таких простых базовых вещах, но не всегда делают это правильно. Что в действительности помогает человеку в быту, а что убивает его? Путём «Суббот Дмитрия Евгеньевича» мы хотим показать обычную рутинную жизнь человека со стороны, и при этом полностью целиком осветить натуру героя, его человечность, причём не только в хорошем смысле этого слова.

Второй спектакль называется «NIKOLAЭ», его премьера состоялась в Германии, на фестивале Pottporus Festival в виде спецпоказа. Он основан на реальных событиях, которые состоялись в 1989-м году в Румынии. История про любовь. Или про власть. Сами нам потом скажете. Наверное, это рассуждения о любви. Какие она может принимать формы и какие иметь последствия. Это относится и к ответственности за любые другие человеческие поступки.

Один спектакль про диктатора, другой — про одиночество. Но на самом деле оба спектакля являются красивыми историями о любви. Спектакли короткие, одноактные, до 20 минут.

До этого я не высказывался языком перформанса. Это было для меня вызовом, и я хотел, чтобы в этот раз люди были абсолютно свободны в своем решении прийти или нет, увидеть или нет, заснять это, или нет. Чем больше свободы будет у зрителя, тем самым будет лучше для меня.

На самом деле, это мероприятие делалось такими людьми, которые о других вещах думают, чем все остальные (возможно звучит немного пафосно, и все же). В процессе придумывания, в процессе создания этого всего, я все больше понимаю, чем все мы дышим, и что нам по-настоящему важно. Львиная доля, ради чего мы это все делаем — ради честности, просто ради открытого слова, свободного самовыражения и вот такого открытого диалога со зрителем. Для меня вполне уместно было услышать любой комментарий любого присутствующего на мероприятии человека. И будет уместно в дальнейшем.

Юлиана Бухольц, участница танцев на ТНТ:

Мы просто собрались с ребятами и решили сделать интересный для всех нас проект. В Москве танцевального искусства мало, а есть много рутинной танцевальной работы. Поэтому хотелось показать что-то совершенно другое, хотелось максимально раскрыть красоту и глубину танца. Перформанс, судя по обратной связи, это донес.

Об искусстве и танце:

«В жизни, в кино под названием жизнь, роль самого крутого не прописана.»

Максим Коцкий:

Почему формой повествования выбран именно перфоманс, а не чистый танец? Потому что танец как искусство — это, прежде всего, красивая форма. Это как картина с натуры, красивый пейзаж. Перформанс имеет больше смысловой нагрузки, он поднимает такие вопросы, которые классическое танцевальное искусство не поднимало и вряд ли поднимет из-за нежелания перегружать формы смыслом.

Делая вот такой вечер перформативного искусства, хочется отметить его отличительную особенность: перформанс, который мы увидели 23 декабря, не так просто воспроизводить. Он может в чем-то смешить, в чем-то шокировать, где-то затронет лично, а кого-то вообще не зацепит. Все как в настоящем искусстве. Но, в отличие от шумных перформативных акций вроде прогулок нагишом перед политиками или написания слова из трех букв телами в центре города, повторю: такое тяжело повторить кому-то еще, поскольку требуется серьезная многолетняя подготовка. Навыки, которые приходят лишь со временем.

Дмитрий Щебет:

Я всю жизнь занимаюсь творчеством, и в большом, доминирующем куске моей жизни присутствуют танцы. И, честно говоря, я начинал в такое время, когда танцевать было просто невозможно. Не было перспектив и дальновидных горизонтов. Даже планку себе сложно было ставить, потому что кроме тебя эти танцы никому были не нужны.

Но судьба превратила часть моей жизни в целую танцевальную эпоху. Сейчас отличное время для творчества на самом деле. Как и для кинематографа или для театральной сцены, и так далее. Танцы очень популярны на ТВ, в студиях, даже во дворах.

В такое удачное время захотелось развиваться по-новому. Если копать чуть глубже, очень часто встречается, что [люди] танцуют не мыслями, не душами, не историями, а действуют энергией самолюбования. На культе личности. Сейчас очень многие танцоры играют роль самого крутого. На мой взгляд, в жизни, в кино под названием жизнь, роль самого крутого не прописана. Но люди почему-то танцуют именно с такой эмоцией, стремятся именно к какому-то такому положению, чего не существует на мой взгляд. Всегда найдется кто-то умнее, сильнее, красивее и это все бесконечно, такая лавина сама себя накрывающая.

Не то чтобы я хотел, чтобы наш вечер изменил судьбы людей, не обязательно. Но если люди, как минимум, смогут задуматься, смогут себя узнать в ком-то из героев, ответить себе на какие-то вопросы — больше ничего не надо. Именно поэтому этот вечер — вечер свободный, нет платы за билет. Событие для тех, кто хотел бы услышать для себя что-то новое.

О роли пространства:

«Нам надо показать все максимально правдиво, не театрально.»

Дмитрий Щебет:

Это не театр и не танцевальное шоу. Для нас было важно именно атмосферное помещение.

Человек, который будет идти сюда, уже подходя к лофту «Ключ», должен испытывать определенное настроение. А если бы это находилось не в подходящем для нас месте, это могло бы ослабить всю задумку.

Был найден классный лофт, который играет нам на руку, потому что он отдаленно похож и на жилье или на кабинет, а именно это нам и нужно. Нам надо было показать все максимально правдиво, не театрально, быть честными, находиться рядом со зрителем, и при этом органично находиться в этом месте. Чтобы пространство было вторым актером. Первый — это герой истории, второй — это пространство, с которым он взаимодействует.

Это место [лофт «Ключ»] очень удачное. Мы, когда шли сюда, заметили, что перед заходом в эту фабрично-кирпичную историю проходишь мимо большого «белого дома», — это все создавало правильную атмосферу! Уже по пути ты невольно настраиваешься на правильную волну для нас. А это важно! Нужно думать не только о себе, не только о пространстве, но и о человеке, который будет ехать к нам, и что он от этого получит.

Юлиана Бухольц:

Иногда, когда приходит идея (как в этот раз), мы с ребятами не знаем куда обратиться, и круто, что единомышленники нас поддержали в организации. И поэтому нам очень важно, что ребята из Bash Today пошли нам навстречу и организовали нам данное пространство, которое помогло раскрыть задумку. Без такой помощи ни о каком развитии искусства не может быть и речи.

О состоянии танцев в Москве:

«Хочется, чтобы было меньше самолюбования, а больше личности.»

Юлиана Бухольц:

Очень хотим развивать танцевальную и культурную движуху в Москве, более творческую, и Bash Today нам в этом здорово помогают.

Танцоров много, но хороших единицы. Нужно работать и много работать, чтобы достичь каких-то результатов, независимо от сферы деятельности.

Дмитрий Щебет:

Я не боюсь себе в этом признаваться: мое ремесло танцевальное, и то, что меня окружает, очень часто начинает отталкивать от того что я привык видеть. Танцы уже не совсем те, как в каком-то смысле мне бы хотелось. Может я взрослею и ворчу о чем-то? Хочется, чтобы было меньше самолюбования, а больше личности.

Нужно, чтобы танцоры ставили себе вопросы и отвечали на них. Делали выводы, меняли себя и мир вокруг. Влияли на культуру, в конце концов.

Все танцевальные залы на сайте

  • Реализация: Щебет Дмитрий, Юлиана Бухольц, Полина Чурсина, Варвара Шиленина, Анастасия Соващенко.
  • Совместно с Apache crew, Taэt vremya art group.
  • Партнеры: @bash.today / @kl10ch
  • Звук: Ваня Сахнов
  • Музыка: Patlakh, Ваня Сахнов, Анатолий Сачивко. Использована композиция Александра Вертинского «То, что я должен сказать».
  • Свет: Александр Козленко
  • Стилист: Полина Чурсина
  • Камера: Владислав Кузнецов
  • Фото: Андрей Ивлиев, Света Вишня, Зоя Пивин.
  • Артисты: Дмитрий Щебет, Максим Коцкий, Варвара Шиленина, Ритма, Степан Голубь, Филлип Мильштейн.
  • Худрук: Максим Коцки